211service.com
Dit schilderij van Picasso was nog nooit eerder gezien. Totdat een neuraal netwerk het schilderde.
Afbeelding van hersteld schilderij van Picasso Met dank aan de onderzoekers
De oude gitarist is waarschijnlijk het beroemdste schilderij uit de blauwe periode van Picasso. Het dateert van 1903-1904, toen de jonge kunstenaar in armoede leefde in Parijs. Picasso gebruikte de kleur blauw om de emotionele pijn en verlatenheid weer te geven die hij op dat moment ervoer.
Maar De oude gitarist is om een andere reden interessant. Kunsthistorici hebben lang de aanwezigheid opgemerkt van een spookachtig vrouwengezicht dat vaag zichtbaar is onder de verf. In 1998 fotografeerden conservatoren van het Art Institute of Chicago, waar het schilderij hangt, het met behulp van röntgenstralen en infraroodlicht om te zien wat er onder het oppervlak ligt.
Deze afbeeldingen laten een heel ander schilderij zien. Het stelt een zittende vrouw voor die haar linkerarm uitsteekt. De onderzoekers koppelden dit schilderij vervolgens aan een compositie die Picasso destijds in een brief aan een collega had geschetst.
De bevindingen fascineerden de kunstwereld. Kunstenaars schilderen vaak over eerdere werken heen, vooral in tijden van schaarste wanneer canvas schaars is.
De nieuwe afbeelding gaf een belangrijk inzicht in de voortgang van Picasso's werk, zijn onderwerpen en zijn denken tijdens zijn Blauwe Periode. Aangezien hij misschien wel de belangrijkste kunstenaar van de 20e eeuw is, is dat enorm belangrijk.
Maar esthetisch gezien is wat de onderzoekers hebben weten te achterhalen teleurstellend. Infrarood- en röntgenfoto's tonen alleen de vaagste contouren, en hoewel ze kunnen worden gebruikt om de hoeveelheid verf af te leiden die de kunstenaar heeft gebruikt, laten ze geen kleur of stijl zien. Dus een manier om het verloren schilderij realistischer te reconstrueren zou van groot belang zijn.
Anthony Bourached en George Cann van het University College London hebben een machine vision-techniek gebruikt die neurale stijloverdracht wordt genoemd om het verloren gewaande schilderij van Picasso voor het eerst in kleur terug te krijgen. Door hun benadering kan het schilderij worden gezien als onderdeel van de Blauwe Periode van de kunstenaar.
De onderzoekers hebben dezelfde techniek gebruikt om verloren schilderijen van andere kunstenaars terug te vinden en zeggen dat het de potentie heeft om de manier waarop kunsthistorici werken te transformeren.
Met dank aan de onderzoekers
Eerst wat achtergrond. Neurale stijloverdracht is in 2015 ontwikkeld door Leon Gatys en collega's van de Universiteit van Tübingen in Duitsland. Het komt voort uit een fascinerend inzicht in de manier waarop neurale netwerken verschillende soorten beelden leren herkennen.
Neurale netwerken bestaan uit lagen die een afbeelding op verschillende schalen analyseren. De eerste laag herkent misschien brede kenmerken zoals randen, de volgende laag ziet hoe deze randen eenvoudige vormen zoals cirkels vormen, de volgende laag herkent patronen van vormen, zoals twee cirkels die dicht bij elkaar staan, en nog een andere laag kan deze cirkelparen als ogen bestempelen .
Zo'n netwerk zou ogen kunnen herkennen in schilderijen in een grote verscheidenheid aan stijlen, van Leonardo da Vinci tot Van Gogh tot Picasso. In elk geval vormen de ogen een soortgelijk patroon dat de machine kan uitkiezen.
Gatys en co gingen verder door zo'n netwerk op te leiden om artistieke stijl te herkennen; bijvoorbeeld om een Van Gogh van een Picasso te onderscheiden.
Hun belangrijkste ontdekking was dat het vermogen om stijl te onderscheiden volledig los stond van het vermogen om gezichten of andere objecten te zien. In feite waren Gatys en co in staat om deze vaardigheid te scheiden en omgekeerd te gebruiken. Ze voerden een afbeelding in het neurale netwerk in, dat de stijl vervolgens op de afbeelding legde.
Dit proces stelde hen in staat om elke afbeelding om te zetten in de stijl van een andere artiest.
Dit werk heeft grote invloed gehad. Verschillende groepen hebben het gebruikt om kunstwerken, strips of zelfs films te produceren in de stijl van een gekozen artiest.
Dit proces werkt net zo goed bij Picasso, waardoor het mogelijk is om een afbeelding te produceren in de stijl van Picasso's kubistische schilderijen, of zijn Rozenperiode, of zelfs zijn Blauwe Periode.
Dit is waar Bourached en Cann binnenkomen. Ze hebben een handmatig bewerkte versie gemaakt van de röntgenfoto's van de spookachtige vrouw eronder De oude gitarist en gaf het door aan een neuraal overdrachtsnetwerk. Dit netwerk is getraind om afbeeldingen om te zetten in de stijl van een ander kunstwerk uit Picasso's Blauwe Periode.
Het resultaat is een kleurenversie van het schilderij in precies de stijl die Picasso aan het verkennen was toen hij het schilderde. We presenteren een nieuwe methode om verloren kunstwerken te reconstrueren, door neurale stijloverdracht toe te passen op röntgenfoto's van kunstwerken met secundaire interieurkunst onder een primaire buitenkant, om verloren kunstwerken te reconstrueren, zeggen ze.
Het is natuurlijk niet mogelijk om te weten dat Picasso de afbeelding op deze manier heeft geschilderd. Maar Bourached en Cann zeggen dat hun doel is om het inzicht in de bedoelingen, fouten en mijmeringen van een kunstenaar te verbreden door kunstwerken te reconstrueren die verborgen zijn gebleven. Onze methode om originele maar verborgen kunstwerken, subjectieve menselijke input en neurale stijloverdracht te combineren, helpt om meer inzicht te krijgen in het creatieve proces van een kunstenaar, zeggen ze.
Dat is interessant werk dat een nieuwe manier biedt om verloren kunstwerken te reproduceren en te bestuderen. En het is niet de enige verloren foto die ze hebben teruggevonden. Het team reproduceerde ook een afbeelding waarvan wordt aangenomen dat deze is gemaakt door de Spaanse schilder Santiago Rusiñol en die vervolgens in 1904 door Picasso is overschilderd.
Dat is zeker nog maar het begin, en een techniek die volgens kunsthistorici het potentieel heeft om veel verder te gaan.
Referentie: arxiv.org/abs/1909.05677 : Raiders of the Lost Art