211service.com
Het internet en de culturele industrieën
Geleverd door BBVA
Het internet is een ontwrichtende technologie voor kunst en media geweest, heeft industrieën hervormd en nieuwe manieren geïntroduceerd om productie en distributie te organiseren. De invloed van internet in de culturele industrieën hangt in de eerste plaats af van de mate waarin digitale substituten voor analoge ervaring waarschijnlijk de consumenten tevreden zullen stellen. Ten tweede over de mate waarin producenten concurrerende winsten moeten behouden. En ten derde over het vermogen van gevestigde bedrijven om de veranderingen die inherent zijn aan digitale productie en distributie te benutten.
Het internet heeft de fundamentele bedrijfsmodellen van traditionele theaters, balletgezelschappen en orkesten niet op de proef gesteld, omdat dergelijke organisaties een dienst leveren waarvoor fysieke aanwezigheid in een echt publiek vereist is. Instellingen die beeldende kunst tentoonstellen, zijn ook slechts marginaal getroffen, hoewel virtuele musea een meer substantiële aanwezigheid kunnen ontwikkelen. Het internet heeft echter een diepere impact gehad op die culturele industrieën waar het kernproduct — een film, nieuwsbericht of muzieknummer — kan worden gedownload en privé kan worden genoten. Dit gebeurde snel met foto's en tekst en, naarmate de transmissiesnelheid groter werd, muziek en film. En terwijl het gebeurde, vielen dominante bedrijfsmodellen in een proces van creatieve vernietiging, destructief vanwege de harde impact op bestaande bedrijven, maar creatief vanwege de economische vitaliteit die het ontketende.
Als we kijken naar de statistieken over de creatieve industrieën in de VS, zien we dat niet alle industrieën een duidelijke achteruitgang hebben doorgemaakt en dat sommige het slecht deden vóór de komst van internet. Daarom moeten we vraagtekens zetten bij de wijdverbreide overtuiging dat internet op twee manieren door de creatieve industrieën is getrokken en aan alle kanten verspilling heeft veroorzaakt. Het creatieve systeem als geheel zou kunnen floreren, zelfs als historisch dominante bedrijven en bedrijfsmodellen voor grote uitdagingen staan.
Bekijk andere artikelen van BBVA OpenMind:
• De weg van de Dodo
• Een revolutie in het bedrijfsleven
• Bankieren, informatie en technologie: op weg naar kennisbankieren
• Cyberaanvallen
Toch is elke industrie — film, media of muziek — enigszins anders. De filmindustrie, met haar projectmatige productieregime, haar doeltreffendheid bij het bereiken van overeenkomsten met online distributeurs en een product dat sterke sociale externaliteiten behoudt zolang mensen de theaterervaring waarderen, heeft de komst van internet met relatief weinig schade overleefd. Hoewel de filmdistributie zal veranderen, lijkt de positie van filmmakers relatief stabiel.
De opkomst van het illegaal downloaden; de verschuiving in de markt van de verkoop van verpakte albums naar track-based online verkoop; en de opkomst van streamingdiensten hebben de bedrijfsmodellen van de grote muziekbedrijven op zijn kop gezet. Internet lijkt daarentegen de beschikbaarheid van livemuziek te hebben vergroot. Tegelijkertijd is het nieuwe businessmodel verre van zeker. Streamingdiensten leveren slechts bescheiden inkomsten op en de nieuwe genetwerkte muziekeconomie is afhankelijk van een soort economische zelfexploitatie met inkomens onder de markt.
Er zijn maar weinig bedrijfstakken die sinds de opkomst van internet harder zijn achteruitgegaan dan de krantenindustrie. Het staat een bijzonder moeilijke toekomst te wachten, gezien de terughoudendheid van lezers om voor zijn product te betalen terwijl ze veel ervan legaal van websites kunnen verkrijgen, en gezien de opkomst van onlinereclame die advertenties in kranten minder aantrekkelijk heeft gemaakt. Het gaat er niet zozeer om of kranten zullen overleven, dan wel of ze de kwaliteit van de berichtgeving kunnen betalen die gezonde democratieën nodig hebben. Serieuze waarnemers hebben gesuggereerd dat de industrie filantropische of overheidssteun nodig zal hebben om te overleven.
Intellectueel eigendomsbeleid is een zeer omstreden strijdveld geweest. Geconfronteerd met downloaden zijn mediabedrijven erin geslaagd de downloadbeperkingen aan te scherpen en de straffen in veel landen te verhogen. Of dergelijke wetswijzigingen effectief zullen zijn, is echter twijfelachtig en ze pakken slechts een deel van de problemen van de mediabedrijven aan. Op de langere termijn kan de structuur van internet zelf veranderen, afhankelijk van de uitkomst van debatten over de rechten en plichten van contentproviders, onlinebedrijven, kabeltelevisiemaatschappijen, evenals de regulering van de informatiestroom en de openheid van systemen op mobiele apparaten.
Zullen we profiteren van een grotere culturele diversiteit dankzij internet? De opkomst van muziekstreaming, de toegenomen neiging van kunstmusea om een deel van hun bezit online weer te geven, de mogelijkheid om films uit vele culturen en tijdperken te bekijken, hebben allemaal de lange staart van de marktvraag drastisch doen toenemen. Het effect op de smaak is echter om twee redenen minder zeker. Ten eerste is cultuur een ervaringsgoed: hoeveel je bijvoorbeeld haalt uit het luisteren naar muziek, hangt af van hoeveel ervaring je vooraf hebt met dit soort kunst. Ten tweede erkennen psychologen dat de meeste mensen slecht reageren op keuzes, vooral op een gebied waarin ze niet goed thuis zijn.
Het is onduidelijk hoeveel mensen het culturele potentieel van internet zullen profiteren. Het lijkt er inderdaad op dat dit uitgebreide aanbod van kunst, muziek en informatie kan worden verwelkomd door een relatief kleine groep hoogopgeleide mensen. Andere gebruikers zijn zich misschien niet bewust van de mogelijkheden of zijn niet bereid de tijd te nemen om nieuwe ideeën te verkennen. En de belangrijke minderheden die nog steeds geen zinvolle internettoegang hebben, hebben natuurlijk geen keus. De mogelijkheid dat internet ons in een wereld van nog grotere culturele en informatieongelijkheid brengt, vormt een uitdaging voor zowel de culturele als de politieke democratie.
Lees het volledige artikel hier.
Paul DiMaggio is A. Barton Hepburn hoogleraar Sociologie en Public Affairs aan de Princeton University, waar hij tevens directeur is van Graduate Studies bij de afdeling Sociologie, directeur van het Center for the Study of Social Organization, en lid is van het Uitvoerend Comité van het Centrum voor Informatietechnologiebeleid. Hij was afgestudeerd aan het Swarthmore College en promoveerde in 1979 in de sociologie aan de Harvard University. In de loop van zijn carrière heeft hij onderzoek gedaan en artikelen gepubliceerd over onderwerpen als kunstinstellingen, cultuur en ongelijkheid, politieke polarisatie, economische netwerken en informatie Technologie. Hij heeft geschreven over de relatie tussen internetgebruik en sociale ongelijkheid, en geeft regelmatig een cursus met een computerwetenschappelijke collega over informatie en openbaar beleid aan de Woodrow Wilson School of International and Public Affairs van Princeton. DiMaggio is lid van de American Academy of Arts and Sciences en de American Academy of Political and Social Science.