Japan en Amerika, twee 'culturen van piraterij'

MIT-professor Ian Condry heeft gepost op: overtuigende analyse van wat hij ziet als de twee culturen van piraterij die de muziekindustrie in Japan en in de Verenigde Staten vormgeven. Beide landen hebben de afgelopen vijf jaar te maken gehad met aanzienlijke verkoopdalingen en beide landen zijn geneigd deze dalingen te wijten aan het delen van muziek onder hun belangrijkste jeugddemografie. Interessant is echter dat internet bijna geen rol speelt in de neergang van de Japanse muziekindustrie, die wordt toegeschreven aan het delen via mobiele telefoons en cd-branders. Uit een branche-enquête in 2003 bleek dat meer mensen muziek hadden opgenomen (66 procent) dan kochten (53 procent). In Japan wordt een nieuw album verkocht voor het equivalent van $ 25 of meer, maar kan het binnen een week of twee na uitgifte in lokale winkels worden gehuurd voor slechts $ 3. Condry schrijft dat het kopiëren van muziek zo gewoon is dat veel jongeren een nieuw gekocht album niet als een cd (shii dee) maar als de master (masutaa) noemen.


Net zo belangrijk, hoewel de Amerikaanse industrie heeft gereageerd door juridische stappen te ondernemen tegen haar eigen consumenten, zijn dergelijke rechtszaken niet aangespannen in Japan, waar marktleiders proberen te begrijpen waarom muziekfans denken dat het oké is om muziek te delen. CD-verhuurwinkels zijn zo gewoon in Japan dat de industrie geen hoop heeft deze alternatieve distributie-outlet te sluiten. Marktleiders hebben gesuggereerd dat de agressieve vercommercialisering van muziek een generatie ertoe had gebracht zijn status als iemands expressieve output te negeren. Ze zoeken naar manieren om de loyaliteit van de consument weer op te bouwen in plaats van gehoorzaamheid aan de klant te eisen. Dit komt overeen met algemene trends in de Japanse industrie om fangroepen, subculturen en andere consumptiegemeenschappen te bestuderen als in feite petrieschalen waar experimenten en innovatie plaatsvinden. Deze bedrijven huren ingezeten antropologen in om patronen van consumentenbelangen in kaart te brengen en om de waarde te begrijpen die consumenten hechten aan hun relatie met bedrijven. Dergelijk onderzoek helpt om innovatie binnen bedrijven te stimuleren, inclusief het stimuleren van de ontwikkeling van nieuwe producten die beter passen bij de levensstijl die ze ontdekken.

In navolging van de logica van de Japanse bedrijven vraagt ​​Condry zijn studenten of er bepaalde vormen van muziek zijn waarvoor ze altijd zouden betalen en merkt dat velen van hen muziek citeren die worstelt om te overleven op de markt of waar ze een sterke identificatie met de artiesten hebben. Hij suggereert dat Amerikaanse studenten, net als de Japanse fans, worden beïnvloed door loyaliteit en wederkerigheid in plaats van legaliteit. De oplossing voor de crisis in de muziekindustrie, zo stelt hij, is cultureel, niet legaal of economisch, en het houdt in dat de relaties tussen muziekproducenten en consumenten moeten worden veranderd om gedeelde belangen te benadrukken in plaats van economische uitbuiting. Stel je voor dat!





zich verstoppen