Ons pad uitstippelen

Het eerste project waar we samen aan werkten, was het tekenen van scènes uit de prentenboeken die onze moeder meebracht toen ze emigreerde uit de USSR. We werkten aan grote CVS-aanplakborden en tekenden stekelvarkens die in bossen kruipen en zwanen die in meren zwemmen. Toen we zes jaar oud waren, zaten we aan onze 60 cm hoge, met kleurpotlood bedekte tafel, en zwaaiden we met onze handen heen en weer om grote vlaktes van gras en water te creëren, waarbij we ervoor zorgden dat de kleur gelijkmatig werd verdeeld tussen de twee van ons. Onze moeder leerde ons om gekleurde papierstroken en Elmer's lijm te gebruiken om imitatielijsten te maken voor onze voltooide posters, die we in onze kamer ophingen. We zouden elk twee van de vier zijden van het frame maken.

Op 4-jarige leeftijd poseren Allan Gelman (links) en Danny Gelman met een Lego-dierentuin die ze samen hebben gebouwd.

HARTELIJKE FOTO

Danny Gelman (links) en Allan Gelman bij de uitreiking van de Class of 2020-ring.

JOSHUA CHARLES WOODARD '18

Onze gezamenlijke creaties gingen door terwijl we groeiden. In de vijfde klas hadden we een enorme vriendschapsarmbandfase, waarbij we elk type in ons instructieboek maakten - van de basisrij- en chevronpatronen tot het meest gecompliceerde tiki-beeldontwerp. We pakten elk één type armband aan en wisselden vervolgens kennis uit, en leerden elkaar wat we net hadden geleerd.

Als middelbare scholieren kwamen we in een fase van papier-maché. Geïnspireerd door de Studio Ghibli-films die we bekeken, maakte een van ons Totoros van papier-maché. De andere maakte matryoshkapoppen van papier-maché. En toen combineerden we onze ideeën door matryoshka-poppen van papier-maché te maken, beschilderd om eruit te zien als Totoros.

Op de middelbare school begonnen we met breien, te beginnen met truien en mutsen. Maar toen, geïnspireerd door de verbazingwekkende wiskundige kunst van Vi Hart, breiden en combineerden we verschillende wiskundige vormen om zeshoeken en platonische lichamen te creëren. Om de complexiteit te beheersen, hebben we de taken verdeeld, waarbij elk de helft van de benodigde veelhoekige vlakken heeft gebreid voordat we alle stukken aan elkaar naaiden.

We werkten altijd op dezelfde manier samen. Door ideeën van elkaar af te wisselen, kwamen we op plannen waar we geen van beiden alleen aan zouden hebben gedacht. Door taken te verdelen, hebben we samen meer bereikt en geleerd dan ieder van ons afzonderlijk zou hebben gedaan. En samen werken was altijd leuk!

Bij MIT wisten we dat we wilden blijven samenwerken, en we begonnen door samen te werken om ons te concentreren op een major die ons brede scala aan interesses zou omvatten. We vonden het leuk om dingen te maken, dus misschien cursus 2 (werktuigbouwkunde). We hielden van kunst en design, dus misschien Cursus 4 (architectuur). We hielden van wiskunde, dus misschien cursus 18 (wiskunde) of 6 (informatica). En we hielden van verhalen en ze analyseren, dus misschien CMS (vergelijkende mediastudies).

Hoewel we in al deze afdelingen introductielessen volgden, werkte het samen als kunstenaars in OpenMind::OpenArt, een galerieproject gericht op geestelijke gezondheid en welzijn, dat ons uiteindelijk hielp bij het kiezen van onze major. Voor ons stuk wilden we het concept van empathie onderzoeken door middel van een reeks portretten die volledig zijn gemaakt van aan elkaar genaaide stukken stof. Na wat vallen en opstaan, ontdekten we dat de beste manier om dit te doen was om de portretten met de hand te tekenen en ze vervolgens als referentie te gebruiken, langzaam en zorgvuldig elk stuk stof uit vellen vilt te knippen. Terwijl we twee kleine, abstract gevormde stukjes vilt tegelijk vasthielden, naaiden we ze met de hand aan elkaar, waarbij we vaker in onze vingers prikten dan we konden tellen. We maakten elk drie van de zes portretten en hielpen elkaar altijd bij ingewikkelde delen waarvoor meer dan twee handen nodig waren om aan elkaar te naaien.

Hun Stitched Together vilten portretten roepen verbinding op.

HARTELIJKE FOTO

Deze ervaring was zo bevredigend dat we besloten cursus 21E (geesteswetenschappen en techniek) te volgen, een zeer flexibel programma waarmee je elk geesteswetenschappelijk veld met elk technisch veld kunt combineren. (We waren verrast om te horen dat slechts 0,26% van de MIT-studenten - in totaal ongeveer drie studenten per jaar - ervoor kiest.) Nadat we onze serie vilten portretten hadden voltooid, wisten we dat we projecten wilden blijven maken die verhalen vertellen. Met CMS als ons geesteswetenschappelijk gebied en Course 6 als ons technische gebied, zouden we onze vaardigheden op het gebied van verhalen vertellen en interactieve media kunnen ontwikkelen en onze technische expertise kunnen opbouwen in zaken als computergraphics, wat ons allemaal zou helpen ons voor te bereiden op een loopbaan in de animatie-industrie.

We zijn altijd gefascineerd geweest door 2D-animatie: hoe platte tekeningen tot leven kunnen komen als ze achter elkaar worden afgespeeld. Dus hebben we ons in ons tweede jaar twee keer ingeschreven bij de animatieafdeling van het Massachusetts College of Art and Design, en leerden we dingen als handtekenen met een lichttafel, experimentele zandanimatie en digitale animatie. Nadat we deze cursussen hadden gevolgd, maakten we een gezamenlijke korte film, met een eenvoudig kleurenpalet - het ene personage was oranje, het andere paars - en onze gebruikelijke systematische aanpak. We hebben elk de helft van de achtergronden ontworpen, allemaal in turkoois, en elk geanimeerd personage.

Regen valt door de versnellingen in een still uit hun korte film The Rain Above.

HARTELIJK AFBEELDING

In ons eerste jaar hebben we onderzoek gedaan in het MIT Game Lab, digitale middelen gemaakt voor een grootschalige puzzeljacht, en hebben we een onderzoeker van het MIT Media Lab geholpen om 2D-personageanimaties te maken voor een app die kinderen helpt te leren lezen. We pakten het opnieuw gezamenlijk aan, verdeelden onze taken per puzzel of animatie en gaven elkaar feedback gedurende het hele proces.

Als senioren konden we eindelijk de cursus computergraphics volgen waar we zo naar uitkeken, en leerden we veel geweldige manieren om de wereld visueel uit te drukken met behulp van code, bijvoorbeeld met ray tracing en deeltjessimulatie. Voor ons allerlaatste semester aan het MIT hebben we onafhankelijke studies in computergraphics gemaakt, zodat we verschillende simulatie- en renderingtechnieken konden oefenen en implementeren en onze verhalen en animatievaardigheden konden gebruiken om een ​​korte film te maken waarin de vorming van regen op een fantasierijke manier wordt weergegeven. Toen covid-19 ons abrupt dwong om de campus en onze vrienden te verlaten, waren we blij dat we onze onafhankelijke studies konden voortzetten - en konden blijven samenwerken aan onze film - op afstand. In feite, aangezien de klas al volledig in onze handen was, verliep de overgang erg soepel, ondanks de chaos om ons heen. En dat onderstreepte voor ons de voordelen die we behaalden met onze unieke academische beslissingen.

De manier waarop ons laatste jaar zich ontvouwde, heeft een poëtisch gevoel. We waren onze gezamenlijke artistieke reis samen begonnen, tekenen uit prentenboeken thuis aan de zijde van onze moeder. En daar waren we in de lente, weer thuis bij onze moeder terwijl we onze bachelorstudies samen afsloten, samen tekenend door te coderen.

Niet veel MIT-studenten studeren 21E af, registreren zich bij MassArt, doen artistiek onderzoek of maken onafhankelijke studies. Maar met onze unieke geschiedenis van samenwerken voor vrijwel ons hele leven, was het misschien onvermijdelijk dat we zouden samenwerken om onze eigen weg te banen bij MIT.

zich verstoppen