Oude media, gedigitaliseerd, nieuwe formulieren maken

Computers veranderen kunst op onverwachte manieren. Door

• Martin Gayford archiefpagina

24 oktober 2012

Op 6 juli 1507 schreef Michelangelo vanuit Bologna aan zijn broer Buonarroto. Hij was bezig met het gieten van een kolossaal bronzen beeld, van paus Julius II, en omdat hij geen expert was in het gieten van brons, had hij naar Florence gestuurd voor iemand die was: Bernardino d'Antonio del Ponte di Milano, Master of Ordnance to the Republiek Florence. Michelangelo had veel vertrouwen in hem, zei hij tegen zijn broer: ik had kunnen geloven dat Maestro Bernardino zonder vuur kon werpen. Hoewel de eerste poging niet goed was verlopen, hoopte hij dat ze met veel angst, inspanning en kosten uiteindelijk zouden slagen - wat ze ook deden, hoewel het beeld later door de vijanden van de paus werd omgesmolten en, ironisch genoeg, werd omgevormd tot een kanon.

Iets meer dan een half millennium vooruitspoelen, en de hedendaagse Zwitserse kunstenaar Urs Fischer stond ook voor een technische uitdaging. Hij wilde een perfecte facsimile maken van Giambologna's met elkaar verweven driecijferige marmeren sculptuur De verkrachting van de Sabijnse vrouwen (1582) in kaarsvet (plus wassen beelden van een bureaustoel en een bevriende kunstenaar van hem genaamd Rudolf Stingel). Net als Michelangelo zocht hij technische hulp, in zijn geval Kunstgiesserei, een kunstgieterij in St. Gallen in Zwitserland. Het originele 16e-eeuwse beeldhouwwerk, in de Loggia dei Lanzi in Florence, werd gedigitaliseerd met een ultramoderne optische scanner, en de resulterende informatie werd gebruikt om een ​​model te maken, vervolgens een mal en, uiteindelijk, een sculptuur in was , precies de steen van het origineel nabootsend - plus lonten.

Dingen beoordeeld

• Ongetiteld

  Urs Fischer, Zonder titel, 2011. Was, pigmenten, lonten, staal. Te zien op de Biënnale van Venetië in 2011

  
  
  

• Blootstelling

  Antony Gormley, 2010 Stalen liggers Lelystad, Nederland

• De ijdelheid van kleine verschillen

  Grayson Perry, 2012 Tapestry Te zien in de Victoria Miro Gallery, 2012

• Penelope's arbeid: woorden en beelden weven

  Stichting Giorgio Cini, Venetië, 2011

  
  
  

Dit verhaal maakte deel uit van ons nummer van november 2012

• Zie de rest van het probleem
• Abonneren

Het wassenbeeldenbeeld brandde langzaam tijdens de Biënnale van Venetië van 2011, in het centrum van een tentoonstelling van hedendaagse kunst in de Arsenale. In het begin waren alleen de vingertoppen en andere ledematen van de figuren verlicht; aan het eind was er niets meer over dan een paar vervormde restanten. Dit was een esthetische ineenstorting, een beeld van tijd en zijn deconstructie van vorm. Het was een van de spectaculaire bezienswaardigheden van de Biënnale.

In één opzicht was er weinig verschil tussen de manieren waarop deze werken werden gemaakt. Elke kunstenaar had een idee en had technische assistentie nodig om het te realiseren. Michelangelo vroeg Bernardino om hem te helpen bij het gieten van een groot bronzen beeld, een technische uitdaging voor kunstenaars uit de Renaissance (hedendaagse ooggetuigenverslagen beschrijven dat hij Leonardo da Vinci treiterde vanwege zijn onvermogen om een ​​gigantisch paard in Milaan te gieten). Fischer wilde een perfecte kopie maken van De verkrachting van de Sabijnse vrouwen in was, en digitaal scannen gaf hem de hulp die hij nodig had.

Het punt, zoals Fischer benadrukte in een interview met De kunstkrant dit voorjaar is dat digitalisering overal in de hedendaagse wereld is, inclusief het atelier van de kunstenaar. Mensen zien dat ik computers gebruik, dus zeggen ze dat ik computerkunst maak, zei hij. Het gaat niet om het maken van computerkunst; het gebruikt gewoon het nieuwe. Iedereen gebruikt het. Om bepaalde ideeën uit te voeren, is nieuwe technologie essentieel - of anders gezegd, computertechnologie maakt projecten mogelijk die slechts een paar jaar geleden volkomen onhaalbaar zouden zijn geweest.

Kunstenaars gebruiken computersystemen in allerlei aloude kunstvormen. Schilders zoals Jeff Koons en Michael Craig-Martin construeren afbeeldingen met behulp van een methode van computerschermcollage (dat wil zeggen, door afbeeldingen uit verschillende bronnen digitaal te selecteren en samen te voegen), en wanneer ze het gewenste visuele resultaat hebben, maken ze er een schilderij van (of, in het geval van Koons, overhandigen aan assistenten om te reproduceren in verf). In andere gevallen maakt nieuwe technologie een wild idee uitvoerbaar. Het is nu gebruikelijk voor kunstenaars om een ​​afbeelding digitaal te scannen, het perspectief en de kleuren te manipuleren en het resultaat vervolgens te projecteren op een canvas waarop ze schilderen.

Monumentale sculptuur is intussen altijd op zijn minst gedeeltelijk een kwestie van techniek geweest, en hoe groter het project, hoe lastiger het is om te realiseren. Neem Antony Gormley's Blootstelling : een bijna 85 meter hoge, 60 ton zware gehurkte figuur gemaakt van stalen liggers, onthuld op een landtong nabij de oever van de Zuiderzee in 2010. Het essentiële idee - een gigantisch beeldhouwwerk van een mannelijke figuur - is een eenvoudig een. In feite is het er een die Michelangelo had maar niet kon uitvoeren. Condivi's Het leven van Michelangelo vermeldt dat terwijl hij in Carrara aan het delven was, op een dag het idee in hem opkwam om een ​​hele berg in een figuur te hakken. Later merkte hij op: als ik er zeker van had kunnen zijn dat ik vier keer langer zou leven dan ik heb geleefd, zou ik het hebben aangenomen. De mechanische steenhouwuitrusting die nodig was voor het project van Michelangelo kwam pas in de 19e en 20e eeuw. De kunst die wordt gemaakt, wordt natuurlijk beperkt door de beschikbare technologie, maar dat weerhoudt kunstenaars er niet van om ideeën te hebben die die grenzen overschrijden.

Gormley's idee voor Blootstelling was bescheidener dan die van Michelangelo, maar bevond zich niettemin op de rand van technische haalbaarheid. Hij wilde een menselijke figuur maken die zou reageren op veranderingen in de zeespiegel als gevolg van de opwarming van de aarde: geplaatst op een zeedijk, kan deze verdwijnen als de Zuiderzee stijgt. In de loop van de tijd, schrijft Gormley op zijn website, als de stijging van de zeespiegel betekent dat er een dijkverhoging moet komen, betekent dit dat er een geleidelijke begraving van het werk moet plaatsvinden.

Blootstelling
Antony Gormley, 2010
Stalen liggers

Digitalisering was essentieel om het idee te realiseren. Blootstelling vereiste het in bijna elke fase. Het uitgangspunt was een gipsafgietsel van Gormley zelf, maar de kunstenaar wilde dit op de meest economische manier vertalen naar een opengewerkte structuur van stalen liggers: dat wil zeggen, het patroon van metalen stutten vinden dat het lichaam in het kleinste aantal van componenten.

Klaarblijkelijk, Blootstelling was zowel een nieuw technisch project als een artistiek project. Het was een sculptuur gemaakt met behulp van technieken die voor bruggen werden gebruikt. Maar een menselijke figuur is heel anders dan een brug, zijn geometrie is complex en gewelfd. De problemen bij het maken oplossen Blootstelling vereiste verschillende afzonderlijke teams van specialisten. Ten eerste transformeerde software ontwikkeld door Roberto Cipolla en zijn team aan de Universiteit van Cambridge foto's van de cast in een volledig roterend 3D-computermodel. Dit werd vervolgens vertaald in een open stalen rooster met behulp van een algoritme bedacht door Sean Hanna van University College London. Vervolgens maakten de engineers van Royal Haskoning een gedetailleerd ontwerp. Met behulp van een webcam hielden de ingenieurs vervolgens het bouwproces in de gaten - uitgevoerd door het Schotse staalfabricagebedrijf Had-Fab - om ervoor te zorgen dat het beeld zich ontwikkelde zoals het zou moeten. Blootstelling 10 jaar geleden niet gemaakt had kunnen worden.

Nieuwe technologie had Gormley ook geholpen om een ​​aantal eerdere projecten tot een goed einde te brengen. Veel van zijn werk had te maken met het vinden van nieuwe fysieke equivalenten van de menselijke vorm - vaak zijn eigen naakte lichaamsbouw. De series Insiders (1997-2003) is gemaakt door het volume van het menselijk lichaam met 70 procent te verkleinen, terwijl afmetingen zoals lengte behouden blijven. Het resultaat waren stekelige, spectrale figuren van een soort dat nog nooit eerder was gezien. Hoewel de eerste serie werd uitgewerkt met behulp van mechanische sjablonen, de tweede - getiteld Binnen Australië -werd geproduceerd door naakte inwoners van Menzies, een Outback-gemeenschap, te scannen. De scans hebben een proces doorlopen dat de technici Gormleyization noemden. Van elk werden horizontale secties genomen; ze werden met tweederde verminderd en de contouren werden samengevoegd. De digitale bestanden werden naar een piepschuimfabriek in Sydney gestuurd, waar ze werden omgezet in patronen. Deze werden naar een gieterij in Perth gestuurd in een vorm die de architect Finn Pedersen, die Gormley assisteerde, beschreef als een gigantische modelvliegtuigkit, en uiteindelijk werden ze gegoten in een legering van ijzer, molybdeen, iridium, vanadium en titanium.

Multimedia

• Galerij: oude media, gedigitaliseerd, nieuwe formulieren maken

Technologie was nog belangrijker voor Gormley's Kwantumwolk (1999), opdracht gegeven voor een site aan de Theems in Londen. Een computerondersteund ontwerpprogramma vormde een massa gegalvaniseerde stalen eenheden tot een bijna 30 meter hoge wolk, in het midden waarvan de vage vorm van het lichaam van de kunstenaar lijkt te condenseren.

Het zijn allemaal gevallen van nieuwe technologie toegepast op een heel oude kunstvorm: figuratieve beeldhouwkunst. Tegelijkertijd onderging het bijna even antieke medium wandtapijten een digitale transformatie. Toen Michelangelo's tijdgenoot Raphael in 1515-1516 een reeks wandtapijten ontwierp voor de Sixtijnse Kapel, omvatte het proces eerst het maken van geschilderde versies op ware grootte. Deze werden voltooid door de kunstenaar en zijn atelier in Rome voordat ze naar het atelier van Pieter van Aelst in Brussel werden gestuurd. Daar werden de ontwerpen van Raphael geweven in textiel van wol, zijde en verguld garen. Het proces omvatte het plaatsen van de schilderijen onder de weefgetouwen. Raphaels originele werken - de zogenaamde cartoons, tentoongesteld in het Victoria and Albert Museum in Londen - worden nu beschouwd als een van de grootste meesterwerken, maar in wezen waren het bestanden die eeuwenlang werden gebruikt om meerdere sets wandtapijten te weven voordat ze werden herrezen als zelfstandige kunstwerken.

In sommige opzichten is er niet veel veranderd. Hoogwaardig wandtapijt wordt nog vaak in België vervaardigd. Een voorbeeld is: De ijdelheid van kleine verschillen , een serie wandtapijten van de Britse kunstenaar Grayson Perry die in de zomer van 2012 te zien was in de Victoria Miro Gallery. Deze werden ontworpen in samenwerking met Factum Arte, een in Madrid gevestigde organisatie die zich toelegt op het creëren van kunst met digitale middelen, en geweven uit digitale bestanden in Vlaanderen. Hoewel Perry's eigenzinnige grafische stijl anders is - geworteld in het werk van ongetrainde schilders, bekend als outsider-kunst - was het proces van het maken van de wandtapijten een digitale versie van de procedure die Raphael volgde.

Maar ontwikkelingen in de tapijttechnologie openen ook nieuwe mogelijkheden. Weven en computers zijn immers historisch met elkaar verbonden, zoals werd benadrukt door Penelope's Labour, een tentoonstelling (samengesteld door Factum Arte) op de Biënnale van Venetië in 2011.

Het gemechaniseerde Jacquard-weefgetouw, uitgevonden door Joseph Marie Jacquard in 1801, werkt door het gebruik van ponskaarten - wat Charles Babbage op zijn beurt de inspiratie gaf voor zijn niet-gerealiseerde analytische machine. Een artikel over de motor, in het Frans geschreven door de Italiaanse wiskundige Luigi Menabrea, werd vertaald door de dochter van de dichter Byron, Ada, gravin Lovelace. In haar aantekeningen bij het artikel van Menabrea schreef Lovelace wat wordt beschouwd als het eerste computerprogramma.

Pixelvorming van een hybride
Marc Quinn, 2011
Tapijtwerk

In de afgelopen jaren heeft mechanisch weven, aangedreven door gedigitaliseerde ontwerpen, een punt bereikt waarop het mogelijk is om een ​​fotografisch beeld in draden te reproduceren, met fijne details en vloeiende toonovergangen. In het verleden was dat altijd de technische hindernis voor wandtapijten: de reden dat Raphael-cartoons halverwege Europa naar de werkplaats van Van Aelst moesten worden vervoerd, was dat de ambachtslieden daar enorm bedreven waren in het opnieuw creëren van de effecten van schilderen in draden.

De mogelijkheid om van een foto een wandtapijt te maken werd benut door enkele kunstenaars in de Penelope's Labour-tentoonstelling, waaronder de Cubaan Carlos Garaicoa en de Britten Marc Quinn en Craigie Horsfield. Garaicoa toonde textiel geweven van foto's van de stoep van Havana, Quinn gigantische uitbarstingen van bloemen - geen onderdeel van het traditionele repertoire van het medium.

Horsfield legde zijn interesse in deze eerbiedwaardige kunstvorm uit aan: Moderne schilders magazine: Tapestry onderging een technische verandering, een echt radicale technische verandering, waardoor je dingen kon doen die je voorheen niet kon doen. Het was onmogelijk geweest om een ​​foto te reproduceren zonder dat het toonverloop uiteenviel in strepen. Dan, plotseling, in het begin van de 21e eeuw, kon het worden gedaan. In Slow Time and the Present, een tentoonstelling afgelopen zomer in de Kunsthalle Basel in Zwitserland, toonde Horsfield wandtapijten gebaseerd op straattaferelen in Zuid-Italië, een circus in Barcelona en een dierentuin in Oxford. (Hij toonde ook nog een andere nieuwigheid: digitaal gedrukte fresco's.)

Het visuele effect was oud en tegelijkertijd nieuw. Horsfields menigtescènes doen onweerstaanbaar denken aan het schimmige drama van Caravaggio's schilderijen. Aan de andere kant is een camerabeeld dat is omgevormd tot een monumentaal weefsel iets nieuws: het is een foto gezien het luxueuze oppervlak en de schaal van de grootste kunst uit het verleden.

Zo is kunst: veel van de doelstellingen zijn niet veranderd sinds de dagen van Lascaux. Maar er zijn voortdurend nieuwe technische middelen in ontwikkeling, en dat heeft - zoals Michelangelo jammerlijk zou hebben gewaardeerd - een grote invloed op wat kunstenaars werkelijk kunnen maken.

Martin Gayford is de belangrijkste kunstcriticus voor Bloomberg Nieuws .

zich verstoppen